lunes, 27 de agosto de 2007
PRESENTACIÓN
Kick Boxer
Editado por La Sala Mendoza
Asociación Civil Luisa de Mendoza para la Cultura
Junio Julio 1999
PRESENTACIÓN
Por Cecilia Fajardo Hill
Este es sin duda un catálogo inusual para una exposición de arte. Sin embargo, dentro del contexto de la obra de Carlos Zerpa, híbrida, displicente, polifacética, esta publicación es algo inevitable por cuanto se estaba gestando desde hacía años.
Este libro hace las veces de historia de Carlos, de diario, de recapitulación, de viaje. En sus páginas encontramos una suerte de lucha y análisis dialéctico entre los universos y posibilidades éticas, estéticas, conceptuales, humanas que ofrecen las artes plásticas y las artes marciales. Zerpa establece una relación totalmente simbiótica entre estos dos universos culturales y los hace incidir en la existencia cotidiana. Pareciera que el autor se desplaza como en un combate y, en forma de abanico, despliega sus posiciones, ideas, invenciones y recomendaciones para una práctica artística y para la vida cotidiana.
Zerpa se inserta críticamente dentro de los “ismos” de los últimos años y explica cómo las modas, las etiquetas, nada tienen que ver con la ética necesaria para la práctica artística individual. Nos afirma: “Si el arte es la vida en sí y los más importante es comunicar con él. Lo importante es el concepto” y hacer el arte también como un acto político.
Uno de los aspectos más importantes de esta publicación es que el artista juega sin jugar, habla de enmascarados, mientras él se desenmascara. La filosofía, la iconografía, la estética de su práctica artística han sido perneados por las artes marciales. Sin embargo, ésta última no se ve impugnada por la artística. Quizá por ello, “la historia del arte” a través de las artes marciales de Zerpa, adquiere un carácter más y menos solemne simultáneamente.
Tal vez deberíamos llevar la recomendación de Carlos en Mr. Músculos a la práctica artística: “Es en verdad una gran tontería el poner la apariencia física por encima de la buena salud”.
DEDICATORIA
DEDICATORIAVa dedicado este trabajo a la memoria de uno de los más grandes artistas marciales “El pequeño Dragón Bruce Lee” creador del Jet Kune Do.
Con todo mi respeto con Dios en la Gloria.
Poner el corazón en las artes marciales en tu propio corazón y tenerlas como una parte tuya significa una comprensión total y e uso de un estilo libre.
Cuando se logre esto sabrás que no existen límites.
Bruce Lee
AGRADECIMIENTO
AGRADECIMIENTOAgradézcole a
mi esposa María Eugenia por ser mi cómplice, por amarme tanto…
Y por respetar mi pasión hacia las artes marciales y alentarme a ser Budoka.
Agradézcole a mis hijos:
Yohami (el poeta), por aproximarme a su mundo joven y por compartir conmigo el camino del Rock and Roll.
Santiago, por relacionarse conmigo con su alegría, su creatividad, sus comiquitas y su pasión por la escritura y los animales.
Y Sebastián, por permitirme ser padre otra vez a la edad de 48 años, haciéndome sentir aún joven… y por escogerme como su papá.
A todos ellos mi amor
Mil gracias:
A mi amigo y profesor Bruno Munari quien en forma sabia me enseño la relación Arte-Vida y me aproximó al camión del Zen.
Caro Carlos l´eternita e adesso e l´infinito non ha esterno.
Ciao – ciao
Bruno Munari
(animo della tigre fartalla)
A mi amigo y maestro Daniel Mevedov por guiarme en el caminó de la energía, pro sus enseñanzas para el combate diario y sobre todo conmigo mismo “el combate interno” contra el verdadero enemigo “el ego”.
El principal defecto que aparece en un combate es creer que vivir y luchar son dos cosas diferentes.
Daniel Medvedov
A mi amigo y Sensei Eugen Ossott quien en forma paciente, aún hoy, me guía en todas las etapas del “Karate-Do Shotokan” y el “Kick Boeing”. Y por su estímulo, entusiasmo y empuje para seguir adelante.
Tocar piano tiene muchas similitudes con el aprendizaje de las técnicas de Karate.
Hay que tener mucha paciencia para aprender a articular cada acción en forma correcta. Practicar y practicar todos los días.
Tenemos toda la vida para aprender Karate.
Eugen Ossott
A ellos tres mi cariño y respeto
Más allá del cuerpo
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓNMOVES SO PAINFUL THERE IS VIRTUALLY NO ATTACKER YOU CANNOT DEFEAT
Kimo
I
En 1997 comienzo con la idea de hacer un anticatálogo que acompañara una exposición de esculturas, objetos, ensamblajes, instalaciones, collages y videos sobre un tema que siempre me ha apasionado: “Las Artes Marciales”. Sabía que se habían escrito miles de textos sobre la práctica de las artes marciales: textos escritos por maestros, senseis y sifus con experiencias de años y lógicamente con mayor conocimiento que yo en la materia.
Pero un texto que surgiera de mi experiencia personal, de mi pasión y de mi reencuentro conmigo mismo y con el Karate, ya a los 40 años era sólo tarea mía. Un texto sobre el “combate cuerpo a cuerpo” que relacionara las artes plásticas, “las bellas artes”; combate en sí con el otro combate el de las artes plásticas era sólo tarea mía.
Así que comencé a agrupar todas las ideas en relación al tema, leí y releí libros que consideré importantes y empecé a recordar cosas, a reflexionar sobre el tema. Luego escogí el título para el libro y la exposición: “Kick Boxer”, ya que es el tipo de combate que realizo (aunque más adelante aclararé un poco este asunto de terminologías). Este libro es una especie de “anticatálogo de ideas acerca del combate cuerpo a cuerpo”; fue así como comenzaron a desfilar nombres de Guerreros, Lucha Libre, Tai Chi, Enmascarados, Karatecas, Kick Boxers, Senseis, Sifus, Maestros, Héroes, Recuerdos, Viviencias, etc.
“My way of life” como diría Funakoshi.
II
Bueno sin más aquí van los escritos.
Bienvenidos a este mundo que mezcla lo físico con lo espiritual, uno de los medios más intensos para comprender la frágil frontera para entre la vida y la muerte…
así son las artes marciales.
Warning
User assumes all risk of injury
Recuerdos Infantiles
Recuerdos InfantilesAll my work is about childhood memories.
CZ
New York 1992
I
No sé exactamente la fecha en que por primera vez vi la lucha libre; creo que fue en 1960 o 1961, cuando yo tenía diez u once años. La veía en blanco y negro, en la televisión, y tenía que hacerlo a escondidas ya que mis padres me lo prohibían por lo fuerte y ruda que era.
Como la transmitían de noche, y a causa de la prohibición paterna, tenía entonces que fingir irme a la cama. Luego a escondidas encendía la TV.
Era fascinante… los rudos y los buenos, los héroes y los villanos, las luchas de máscaras contra cabellera, máscara contra máscara, las batallas campales, la lucha de relevos y sus llaves: La doble Nelson (del Dr. Nelson), los múltiples golpes de puño muy cortitos del Tigrito del Ring; la Patada voladora, el piquete a los ojos, la palanca al brazo, la puesta de espaldas… el cangrejo.
II
Admiraba a estos gladiadores, todos ellos estupendos atletas, acróbatas y actores; ellos eran mis héroes.
Era un placer dibujarlos cuidadosamente, colorearlos con mis lápices “prismacolor” y luego recortarlos para jugar con ellos a las luchas… como muñequitos de papel, durante horas.
III
Los nombres de estos gladiadores llegan a mi mente: el Tigrito del Ring, el Santo (el enmascarado de plata), Blue Demon, Black Shadow, el Gran Lotario, Drak Buffalo, Ray Mendoza, Joao Benfica, Huracán Ramírez, el Dr. Nelson, el Enfermero, el Ciclón Venezolano, el Rayo de Jalisco, Mil Máscaras, el Chiclayano, el Gladiador Croata y el Dragón Chino con sus sustancia Tóxica que untaba en los ojos de sus oponentes y los desesperaba con el ardor.
IV
Comprar cromos de lucha libre, coleccionarlos y llenar álbumes con estas barajitas; leer las revistas que llegaban de México; dibujar y recortar luchadores fueron el inicio de esta afición deportiva. Imágenes que luego aparecerían en muchas de las esculturas y pinturas realizadas por mí en los años ochenta; siempre estaban ahí los luchadores enmascarados… mis héroes y villanos.
V
“Catch as Catch Can” fue un estilo de lucha libre mucho más dinámico, colorido y vistoso; un gran show con escenografía y vestuario, que hizo su aparición en Venezuela con Bassil Batta y el Gran Jacobo, y con ellos el Judío Errante, el Gorila (con máscara peluda), quien llegaba encadenado y enjaulado al ring, conducido por una mujer malvada llamada “La Dama de las Cadenas”.
Bassil Batta aplicaba una presión con sus dedos sobre el vientre y el plexo solar de sus adversarios que llamaba “pinza libanesa” al parecer dolorosísima.
VI
En 1991, en una visita que hice a Ciudad de México, compré en el mercado popular de Sonora, muchas máscaras de lucha libre; réplicas exactas de las que utilizaban los luchadores reales.
Estaba en el mercado de Sonora en México DF, curioseando, viendo tantas y tantas cosas…
En verdad en este mercado hay de todo, puestos y más puestos, kioscos y ventorrillos, en este mercado en el que tú encuentras “TODO” lo que busques y “TODO” lo que quieras o no.
Ahí estaban las palomas blancas más grandes del mundo, las palomas más grandes que he visto en mi vida, palomitas del tamaño de un pavo, palomas del tamaño de un guajolote.
Ahí vendían a todos los animales vivos que quisieras, y toda la cerámica, todas las frutas, juguetes, hiervas, imágenes, verduras y…. mascaras de lucha libre, mascaras de mis héroes infantiles, del Santo el Enmascarado de Plata, de Rayo de Jalisco, del Tigrito del Ring, de Blue Demon, del Gran Lotario… Andaba entonces con Adolfo Patiño, con “El Peyote” comprando juguetes, comprando cosas y comprando mascaras…
Adolfo se compró una bellísima mascara del Mil Mascaras, de ese luchador que se estrenaba una para cada combate.
Yo me compré una de mi héroe infantil, del gran HURACÁN RAMÍREZ…
Era azul cobalto de tela brillante, muy brillante y con los dibujos, con las grecas en plateado y blanco.
No pudimos en verdad resistir la tentación y nos las pusimos, pero nos las pusimos de verdad trenzadas a la nuca, como todo unos luchadores y ya no nos las quitamos mas… y así seguimos recorriendo el mercado luciendo nuestras mascaras puestas.
La gente entonces se acerco a nosotros…
Bueno NO se acercó a nosotros, se acercó a l gran Huracán Ramírez y al gran Mil Mascaras y les pedían a ellos su autógrafo.
En mi caso, YO era Huracán Ramírez y firmé como él, saludé a los niños, cargue en mis brazos a una chiquitina y la hice feliz, bese a las damas, estreché muchas manos y salude a mucha gente…
Caminé hacia el auto, Mil Mascaras caminó a mi lado. Firmábamos uno tras otro autógrafos, cientos de autógrafos, la gente se tomaba fotos con nosotros, con los luchadores populares que tanto querían.
Me senté solo en la parte de atrás del auto, Peyote se sentò al lado del conductor, desde ahí nos despedíamos con un movimiento de manos de la gente, un saludo y un adiós, la gente salía a despedirnos muy feliz de haber tocado a sus héroes…
El auto se alejó lentamente…
El Performance había culminado y nosotros nos sentíamos realizados.
Esta máscara la conservo con cariño, las otras formaron parte de una pieza múltiple titulada “Los 17 Apóstoles” realizada con cabezas de cerámica en tamaño natural, máscaras de lucha libre y bisutería.
VII
¿Qué hace que una persona oculte su rostro detrás de una mascara?
Los luchadores enmascarados (Y las luchadoras también) llevan puestas siempre sus mascaras, aun fuera del ring, aun en su vida privada; se casan con ellas, van de compras con ellas.
Supe que cuando murió el Santo, El Enmascarado de Plata, pidió ser enterrado con su mascara, y la gente hacia colas para ver en su ataúd, por ultima vez, a su héroe enmascarado.
VIII
Tengo gratos recuerdos de cuando mi familia se mudó a una casa frente a la plaza de toros “Arenas de Valencia”.
Tenía yo unos trece años, fue ahí donde pude ver por primera vez en vivo la lucha libre, ya que en esta plaza de toros instalaban un cuadrilátero (ring) para el boxeo y la lucha.
El hijo del administrador de la plaza estudiaba conmigo y era ya un hecho, que el día de las peleas, al salir de la escuela visitáramos el ring, habláramos con los luchadores, les tomáramos fotos y luego nosotros mismos lucháramos sobre el cuadrilátero.
Sentirme luchador, practicar las llaves y encarnar a mis héroes fue importante, ya que ésta fue mi primera aproximación a un combate, teatral pero casi real.
IX
La otra noche a la una de la madrugada llegué a mi apartamento en Nueva York, había cenado y me disponía entonces a ver un poco de televisión antes de dormir.
No hay nada más entretenido que jugar desde la cama a cambiar rápidamente los canales con un control remoto.
De repente, un personaje con una joroba exagerada apareció en la pantalla cubierto con una capucha negra, con un báculo en su mano derecha, la cara pintada de blanco y llevando con una cadena pro el cuello a un hombre cubierto de un largo y rojizo pelaje, garras y dientes fieros, que se contorsionaba salvajemente cual hombre lobo.
Seis monjes encapuchados y con antorchas en sus manos transportaban un ataúd, otros seis hombres cual verdugos con capuchas negras y antorchas cargaban otro ataúd. Al colocar los ataúdes sobre el piso, estos se abrieron repentinamente y de ellos salieron una momia y un monstruo verde. Todos estábamos boquiabiertos, paralizados.
El presentador en smoking anunciaba:
A “Cuasimodo” de la tierra de Toulouse Lautrec
A “Aullido”, mitad hombre, mitad bestia
A “La Momia Azteca”, ruda y cruel
Y a “El Espectro” desde el fondo de las tinieblas
Aquí en la Arena de Morelos…
¿No es esto una maravilla?
Arte como Arma
Arte como Arma
I
El día en que el televisor se descompuso, el pánico se apoderó de hados nosotros…
¿Qué hacer esta noche después de la cena? Aterrados nos miramos los unos a los otros sin saber qué hacer.
Entonces llegó una buena idea. Resolvimos el problema poniendo a lavar ropa en la lavadora automática y nos sentamos todos delante de la ventanilla, la cual daba vueltas y vueltas con la espuma.
Y fue igual de divertido (o de aburrido).
CON EL ARTE PASA OTRO TANTO.
II
En verdad El Arte Por el Arte, así como las posturas de grandeza de los artistas, me dan ganas de vomitar.
Esto de repetirse o de encasillarse en una idea para mantener un estilo, es la posición más egoísta y fastidiosa que pueda existir.
Y les aseguro que si para algo no ha sido ideado el arte es para fastidiarnos.
Entonces, me preguntaría mi hijo de ocho años:
- Papá ¿Por qué se empeñan tantos artistas en hacer lo mismo año tras año. Siglo tras siglo, con una cuadrícula geométrica llevada al infinito, o esas manchitas, o esas gorditas, si el arte es la vida en sí y lo importante es comunicar una idea con él?
Lo importante entonces es el Concepto.
Pero para poder magnificarlo se necesita encontrar el medio indicado para que esto sea una realidad.
El problema se da cuando nos empeñamos como productores de estas brillantes ideas, en llevarlas a cabo utilizando un medio inapropiado.
Una idea estupenda para un vídeo se ve desperdiciada al pretender convertirla en un florero de cristal murano.
Hay un medio apropiado para cada idea.
Está en la inteligencia del artista el descubrirlo.
Al hacerlo se conjugan las dos partes en una y ¡Bingo!, allí está la obra maestra.
III
No sé si es culpa de los críticos, de los galeristas o de los artistas mismos, el querer estar con la última tendencia de moda.
Hemos vivido en los últimos años un desfile de “ISMOS”. Han hecho aparición en el acontecer artístico: el transvanguardismo, el No- objetualismo, el Posmodernismo, el Neo-expresionismo, el Neo-Geometrismo y el Desconstructivismo. Entre otros.
Son como una serie de inventos a los cuales los artistas tiene que seguir o copiar para estar en algo, para estar en la cresta de la ola.
Estas modas y etiquetas no tienen nada que ver con el trabajo de indagación de cada artista en particular, nada que ver con la realidad propia de cada militante cultural.
La moda es un arte pero el arte no es moda.
Con el Neo-Conceptualismo (corriente de la moda actual) hay muchos dispuestos a dar el salto sin ninguna ética.
Hoy eres figurativo, mañana abstraccionista y pasado conceptualista. El problema que yo veo aquí es con los más jóvenes, a quienes por falta de experiencia se les manipula. Y el peligro que se corre con todas estas modas es de talentos que se pierden en la confusión.
Esto es una gran trampa y una trampa mortal.
IV
Con lo que definitivamente sí estoy de acuerdo es con la diversificación de los medios que deben un artista actual emplear para realizar sus ideas.
Hay que conocer y utilizar materiales nuevos, nuevos en cuanto a su eficiente aparición en los mercados o nuevos porque sencillamente nunca los habíamos incorporado antes a nuestro trabajo.
Hay que aprender otras técnicas que nos ayuden a ampliar nuestro universo artístico, que nos sirvan de puertas para alcanzar nuevos derroteros y también como un respiro de oxígeno para nuestro trabajo.
Hay que visitar ferreterías, farmacias, aserraderos, depósitos, mercados populares, supermercados y bodegas en donde los objetos y productos no creados ortodoxamente para las “Bellas artes” nos hablen y nos enamoren para ser utilizados.
Hay definitivamente que trabajar en arte siempre, escuchando música para lograr una verdadera apertura mental, quizás, Boleros, Rock and Roll, New Age, Heavy Metal, música Clásica, Salsa, Merengue, así como música de otras culturas, etnias y pueblos del mundo.
Hay que ir al cine ver las películas o en casa ver videos (No hay excusas).
Hay que acercarse a la naturaleza y sobre todo al hombre autóctono que la puebla, a sus culturas mágicas y ancestrales.
Hay que atreverse, dándole la espalda a críticos, galeristas, amigos, curadores, etc; atreverse a producir cambios no comerciales en la obra que realizamos para enriquecer nuestro propio discurso. Cambios, de ser posible, drásticos.
Atreverse a dibujar con lápiz labial sobre un piso de granito,
A escribir una poesía con sopa de letras,
A realizar una escultura con espuma de afeitar.
Hay que ser osados, y sobre todo hay que trabajar duro (y esto no es un secreto).
Hay que hacer arte todos los días, tal como comemos o dormimos, como una necesidad.
I
El día en que el televisor se descompuso, el pánico se apoderó de hados nosotros…
¿Qué hacer esta noche después de la cena? Aterrados nos miramos los unos a los otros sin saber qué hacer.
Entonces llegó una buena idea. Resolvimos el problema poniendo a lavar ropa en la lavadora automática y nos sentamos todos delante de la ventanilla, la cual daba vueltas y vueltas con la espuma.
Y fue igual de divertido (o de aburrido).
CON EL ARTE PASA OTRO TANTO.
II
En verdad El Arte Por el Arte, así como las posturas de grandeza de los artistas, me dan ganas de vomitar.
Esto de repetirse o de encasillarse en una idea para mantener un estilo, es la posición más egoísta y fastidiosa que pueda existir.
Y les aseguro que si para algo no ha sido ideado el arte es para fastidiarnos.
Entonces, me preguntaría mi hijo de ocho años:
- Papá ¿Por qué se empeñan tantos artistas en hacer lo mismo año tras año. Siglo tras siglo, con una cuadrícula geométrica llevada al infinito, o esas manchitas, o esas gorditas, si el arte es la vida en sí y lo importante es comunicar una idea con él?
Lo importante entonces es el Concepto.
Pero para poder magnificarlo se necesita encontrar el medio indicado para que esto sea una realidad.
El problema se da cuando nos empeñamos como productores de estas brillantes ideas, en llevarlas a cabo utilizando un medio inapropiado.
Una idea estupenda para un vídeo se ve desperdiciada al pretender convertirla en un florero de cristal murano.
Hay un medio apropiado para cada idea.
Está en la inteligencia del artista el descubrirlo.
Al hacerlo se conjugan las dos partes en una y ¡Bingo!, allí está la obra maestra.
III
No sé si es culpa de los críticos, de los galeristas o de los artistas mismos, el querer estar con la última tendencia de moda.
Hemos vivido en los últimos años un desfile de “ISMOS”. Han hecho aparición en el acontecer artístico: el transvanguardismo, el No- objetualismo, el Posmodernismo, el Neo-expresionismo, el Neo-Geometrismo y el Desconstructivismo. Entre otros.
Son como una serie de inventos a los cuales los artistas tiene que seguir o copiar para estar en algo, para estar en la cresta de la ola.
Estas modas y etiquetas no tienen nada que ver con el trabajo de indagación de cada artista en particular, nada que ver con la realidad propia de cada militante cultural.
La moda es un arte pero el arte no es moda.
Con el Neo-Conceptualismo (corriente de la moda actual) hay muchos dispuestos a dar el salto sin ninguna ética.
Hoy eres figurativo, mañana abstraccionista y pasado conceptualista. El problema que yo veo aquí es con los más jóvenes, a quienes por falta de experiencia se les manipula. Y el peligro que se corre con todas estas modas es de talentos que se pierden en la confusión.
Esto es una gran trampa y una trampa mortal.
IV
Con lo que definitivamente sí estoy de acuerdo es con la diversificación de los medios que deben un artista actual emplear para realizar sus ideas.
Hay que conocer y utilizar materiales nuevos, nuevos en cuanto a su eficiente aparición en los mercados o nuevos porque sencillamente nunca los habíamos incorporado antes a nuestro trabajo.
Hay que aprender otras técnicas que nos ayuden a ampliar nuestro universo artístico, que nos sirvan de puertas para alcanzar nuevos derroteros y también como un respiro de oxígeno para nuestro trabajo.
Hay que visitar ferreterías, farmacias, aserraderos, depósitos, mercados populares, supermercados y bodegas en donde los objetos y productos no creados ortodoxamente para las “Bellas artes” nos hablen y nos enamoren para ser utilizados.
Hay definitivamente que trabajar en arte siempre, escuchando música para lograr una verdadera apertura mental, quizás, Boleros, Rock and Roll, New Age, Heavy Metal, música Clásica, Salsa, Merengue, así como música de otras culturas, etnias y pueblos del mundo.
Hay que ir al cine ver las películas o en casa ver videos (No hay excusas).
Hay que acercarse a la naturaleza y sobre todo al hombre autóctono que la puebla, a sus culturas mágicas y ancestrales.
Hay que atreverse, dándole la espalda a críticos, galeristas, amigos, curadores, etc; atreverse a producir cambios no comerciales en la obra que realizamos para enriquecer nuestro propio discurso. Cambios, de ser posible, drásticos.
Atreverse a dibujar con lápiz labial sobre un piso de granito,
A escribir una poesía con sopa de letras,
A realizar una escultura con espuma de afeitar.
Hay que ser osados, y sobre todo hay que trabajar duro (y esto no es un secreto).
Hay que hacer arte todos los días, tal como comemos o dormimos, como una necesidad.
Más aún,
Hay que hacer arte como hacemos el amor, con pasión, como una necesidad total, para ser artistas integrales, día a día, y no sólo como artistas de domingo después de misa.
Creo en el arte joven, fresco y aquí no hablo de la edad de los individuos que lo realizan, pues tengo muchísimo respeto pro los Maestros, los Consagrados, pero sólo por ésos, quienes pese a su edad siguen frescos como “Lechugas” haciendo arte joven.
V
Soy de Venezuela, un país muy particular.
Habitante y ciudadano residenciado en Caracas, ciudad Metropolitana, Capital de la República y sucursal del cielo, contaminada, congestionada, llena de autopistas, de automóviles y motocicletas, edificios, parabólicas y más edificios. Una ciudad como tantas otras también con su terrible cinturón de miseria.
Muchas veces me he sentido como parte de un sándwich, unos son pan y yo soy queso… sintiendo cómo ellos me sofocan.
Pero mi patria me brinda también otras posibilidades geográficas aparte de la metrópolis: lagos y ríos descomunales, montañas nevadas, desiertos, llanos, mar caribe y selva amazónica, todo en uno.
Y veo que un poco “eso” es el mundo.
Cambios geográficos y cambios políticos… y mucha gente victima de una muy mala distribución de las ganancias.
Nací en Valencia… soy de la provincia.
Mi padre tenía entonces una tienda por departamento llamada “Casa Luz”.
Para mí era una fascinación estar dentro del depósito de la tienda, jugando con los maniquíes, los frasquitos de perfume, las cajas de zapatos… Era mi diversión favorita estar ahí y siempre me dejaban. El fetichismo de mi obra lógicamente viene de ahí, de ese amor por los objetos.
Mi infancia fue feliz, rodeado de cromos populares, de las plastilina, de música, de suplementos (El Charrito de Oro, Memín Pinguin, Superman, Mickey Mouse), mis perros, conejos, tortuga, mi querido lobo “Lorenzo” y la radio… Porque siempre la radio estaba encendida en mi casa. Lo máximo eran los domingos, la mantinée, el mar y el programa infantil: “Cri-Cri”, el grillito cantor. Aún recuerdo al ratón vaquero y a la marcha de las letras. Al cumplir los ocho años, dos regalos me trajo la vida: la democracia para mi patria y la llegada de la televisión en blanco y negro a mi casa.
Tin Tan, Drácula y la lucha libre llegaron a mi mundo. El Santo y el Hurácan Ramírez se convirtieron en mis héroes y me acompañaron por años.
Luego cambiamos de casa por una más pequeña y mejor ubicada. Esta casa estaba justo enfrente de la plaza de Toros “Arenas de Valencia”, la cual sería entonces el lugar obligado para ver todas las semanas corridas de toros, rodeo, boxeo, predicadores, circo y lucha libre, en vivo.
Al salir de la Escuela me iba directo al “Templo”, todas las tardes, a ver el encierro de toros, o a los animales del circo, o a hablar con los luchadores locales. La Ciudad fue creciendo y cambiando, y lógicamente yo en ella. Desapareció el mercado popular y llegaron los supermercados, tumbaron “Arenas de Valencia” y surgieron los edificios, se acabó la “Casa Lux” y mi padre se dedicó a otros oficios.
Los Teen Tops, el Traga Sables, Godzila, Drácula, Tin Tan, Frankestein, Mickey Mouse, Cri – Cri, Astroboy, los Fakires, Manolete, las Zarzuelas, César Girón, Huracán Ramírez y los Panchos, le abrieron el espacio al desarrollo de un nuevo mundo en mi mente.
Fue la motocicleta BSA 500 cc, mi pelo largo, los jeans desteñidos, el Karate, la Revolución, Frank Zappa, Jimy Hendrix, Bruce Lee y los Rolling Stones, los que me sirvieron de puente para lo que soy hoy en día.
A los 18 años decido ser “artista” para continuar produciendo arte todos los días, no traicionando al niño que vivía y vive en mí… y contribuir con mi trabajo a que no desaparezca de la memoria de nuestros pueblos ese mundo de “Héroes y villanos” y así hasta que la muerte nos separe.
VI
El Taller, claro está, es un Templo, es sagrado, nos aísla del mundo y cuando uno está en él, produciendo, como en un trance, da lo mismo si está en Venezuela, México, New York, París o Filipinas.
Eso es la misma vaina.
Somos nosotros los productores de una nueva obra y de un nuevo mundo en la búsqueda de esa nueva sociedad utópica con la cual soñamos, somos quienes llevamos el Germen de ese “algo” que puede servir para producir cambios.
Porque querámoslo o no, el hacer arte es un acto político, el arte en sí es un compromiso y una gran responsabilidad.
Porque ese mismo ser humano que se enfrenta a una tela en blanco, en cuestión de horas tendrá que enfrentarse a una congestión de tránsito, al supermercado, a la policía, al banco, al teléfono, al cual como cualquier otro ciudadano… tenga o no tenga nuestra misma cultura.
VII
No puedo percibir entonces al arte como una evasión, hobby o entretenimiento: el Arte como droga.
Prefiero ver el Arte como un arma pero un arma en mejoramiento de la calidad de vida; no estoy hablando aquí del arte panfletario o del realismo socialista. Sino del arte con compromiso, con conciencia, porque el arte es el artista, su sensibilidad y su espíritu de lucha.
Creo en el arte joven, fresco y aquí no hablo de la edad de los individuos que lo realizan, pues tengo muchísimo respeto pro los Maestros, los Consagrados, pero sólo por ésos, quienes pese a su edad siguen frescos como “Lechugas” haciendo arte joven.
V
Soy de Venezuela, un país muy particular.
Habitante y ciudadano residenciado en Caracas, ciudad Metropolitana, Capital de la República y sucursal del cielo, contaminada, congestionada, llena de autopistas, de automóviles y motocicletas, edificios, parabólicas y más edificios. Una ciudad como tantas otras también con su terrible cinturón de miseria.
Muchas veces me he sentido como parte de un sándwich, unos son pan y yo soy queso… sintiendo cómo ellos me sofocan.
Pero mi patria me brinda también otras posibilidades geográficas aparte de la metrópolis: lagos y ríos descomunales, montañas nevadas, desiertos, llanos, mar caribe y selva amazónica, todo en uno.
Y veo que un poco “eso” es el mundo.
Cambios geográficos y cambios políticos… y mucha gente victima de una muy mala distribución de las ganancias.
Nací en Valencia… soy de la provincia.
Mi padre tenía entonces una tienda por departamento llamada “Casa Luz”.
Para mí era una fascinación estar dentro del depósito de la tienda, jugando con los maniquíes, los frasquitos de perfume, las cajas de zapatos… Era mi diversión favorita estar ahí y siempre me dejaban. El fetichismo de mi obra lógicamente viene de ahí, de ese amor por los objetos.
Mi infancia fue feliz, rodeado de cromos populares, de las plastilina, de música, de suplementos (El Charrito de Oro, Memín Pinguin, Superman, Mickey Mouse), mis perros, conejos, tortuga, mi querido lobo “Lorenzo” y la radio… Porque siempre la radio estaba encendida en mi casa. Lo máximo eran los domingos, la mantinée, el mar y el programa infantil: “Cri-Cri”, el grillito cantor. Aún recuerdo al ratón vaquero y a la marcha de las letras. Al cumplir los ocho años, dos regalos me trajo la vida: la democracia para mi patria y la llegada de la televisión en blanco y negro a mi casa.
Tin Tan, Drácula y la lucha libre llegaron a mi mundo. El Santo y el Hurácan Ramírez se convirtieron en mis héroes y me acompañaron por años.
Luego cambiamos de casa por una más pequeña y mejor ubicada. Esta casa estaba justo enfrente de la plaza de Toros “Arenas de Valencia”, la cual sería entonces el lugar obligado para ver todas las semanas corridas de toros, rodeo, boxeo, predicadores, circo y lucha libre, en vivo.
Al salir de la Escuela me iba directo al “Templo”, todas las tardes, a ver el encierro de toros, o a los animales del circo, o a hablar con los luchadores locales. La Ciudad fue creciendo y cambiando, y lógicamente yo en ella. Desapareció el mercado popular y llegaron los supermercados, tumbaron “Arenas de Valencia” y surgieron los edificios, se acabó la “Casa Lux” y mi padre se dedicó a otros oficios.
Los Teen Tops, el Traga Sables, Godzila, Drácula, Tin Tan, Frankestein, Mickey Mouse, Cri – Cri, Astroboy, los Fakires, Manolete, las Zarzuelas, César Girón, Huracán Ramírez y los Panchos, le abrieron el espacio al desarrollo de un nuevo mundo en mi mente.
Fue la motocicleta BSA 500 cc, mi pelo largo, los jeans desteñidos, el Karate, la Revolución, Frank Zappa, Jimy Hendrix, Bruce Lee y los Rolling Stones, los que me sirvieron de puente para lo que soy hoy en día.
A los 18 años decido ser “artista” para continuar produciendo arte todos los días, no traicionando al niño que vivía y vive en mí… y contribuir con mi trabajo a que no desaparezca de la memoria de nuestros pueblos ese mundo de “Héroes y villanos” y así hasta que la muerte nos separe.
VI
El Taller, claro está, es un Templo, es sagrado, nos aísla del mundo y cuando uno está en él, produciendo, como en un trance, da lo mismo si está en Venezuela, México, New York, París o Filipinas.
Eso es la misma vaina.
Somos nosotros los productores de una nueva obra y de un nuevo mundo en la búsqueda de esa nueva sociedad utópica con la cual soñamos, somos quienes llevamos el Germen de ese “algo” que puede servir para producir cambios.
Porque querámoslo o no, el hacer arte es un acto político, el arte en sí es un compromiso y una gran responsabilidad.
Porque ese mismo ser humano que se enfrenta a una tela en blanco, en cuestión de horas tendrá que enfrentarse a una congestión de tránsito, al supermercado, a la policía, al banco, al teléfono, al cual como cualquier otro ciudadano… tenga o no tenga nuestra misma cultura.
VII
No puedo percibir entonces al arte como una evasión, hobby o entretenimiento: el Arte como droga.
Prefiero ver el Arte como un arma pero un arma en mejoramiento de la calidad de vida; no estoy hablando aquí del arte panfletario o del realismo socialista. Sino del arte con compromiso, con conciencia, porque el arte es el artista, su sensibilidad y su espíritu de lucha.
En el Arte no hay medias tintas: o eres frío o eres caliente.
El Arte tibio es para los cobardes.
Aunque de verdad los cobardes no pueden hacer arte.
El Arte tibio es para los cobardes.
Aunque de verdad los cobardes no pueden hacer arte.
Mr. Músculos
Mr. MúsculosUn àrbol que no se dobla se quiebra fàcilmente
Lao Tse
I
Los hombres más musculosos que conocí a través de fotografías y anuncios de la revista “Mecánica Popular”, que leía cuando era niño, fueron “Charles Atlas” y “Joe Weider”.
Joe Weider ofrecía pesas, barras, mancuernas y fórmulas en polvo de proteicas y carbohidratos para tomárselas como merengadas.
Charles Atlas, pro su parte, anunciaba un curso de tensión dinámica y vendía este método a través de un comix, en el cual un hombre forzudo y abusador al pasar corriendo por la playa al lado de una pareja, lanzaba arena sobre ellos. El agraviado en cuestión, “un alfeñique de cuarenta y cuatro kilos”, tomaba el curso de Charles Atlas y en poco tiempo, ya musculosos, regresaba a la playa y golpeaba al abusador, siendo entonces admirado por todas las mujeres. Esta idea vendía pues se pensaba que bastaba con levantar pesas para hacerse invencible. “Deja que tus músculos se muevan bajo tu piel como ratones debajo de la sábana”, nos decía Charles Atlas.
II
Es un mito que por el sólo hecho de levantar pesas uno pueda pelear bien, así como tampoco es cierto que quien hace ejercicios con pesas se pone lento y torpe; ambos conceptos están equivocados.
El trabajo sistemático con pesas fortalece el cuerpo; la masa muscular sostiene el cuerpo ayudando con esto a los huesos para hacerlo a uno más firme.
Combinando los ejercicios de musculación con las artes marciales logras que los músculos crezcan alargados y no redondos. Ver la musculatura y la agilidad de Bruce Lee o de Jean Claude Van Damme en sus películas nos da un buen ejemplo de artistas que combinan las pesas con las artes marciales y que demuestran que sí es posible unir las dos disciplinas.
III
El maestro Bruce Lee en su libro “El Tao del Jet Kune Do” nos explica la idea principal de esta relación músculos / agilidad.
Él nos dice: “Para ejercer la fuerza con rapidez, el atleta que se está musculando mediante un entrenamiento con pesas, debe estar muy seguro de trabajar simultáneamente con velocidad y flexibilidad combinados con las pesas.
Los altos niveles de fuerza unidos a la resistencia, la flexibilidad y la velocidad adecuada llevan al éxito en la mayoría de los deportes.
En el combate un hombre musculoso sin los atributos anteriores puede resultar como un toro persiguiendo al torero, o como un camión en primera persiguiendo a un conejo”.
IV
Debemos ser de una naturaleza dual: “acero y agua”.
Si estás fuerte puedes resistir con tu cuerpo la embestida de un oponente, con tus brazos puedes bloquear cualquier patada o golpe casi sin sentirlo, puedes aguantar y asimilar el castigo de las patadas y puñetazos reduciendo la eficacia de quien te ataca, puedes aplastar literalmente a tu oponente.
Tu estómago con fuertes abdominales no se verá afectado por la embestida de tu oponente, jamás te “sacarán el aire”.
Pero los músculos tienen que ser largos para que no te “autofrenes” en la explosión del lanzamiento de tus propios golpes, es el equilibrio, la fluidez, el viejo Yin y Yang.
Hay que tener fuerza, pero hay que saber usarla; los toros son fuertes pero prefiero la imagen de los grandes felinos “el león y el tigre”, estos animales dan más claramente la idea de lo que se quiere demostrar.
V
Mi amigo y maestro Daniel Medvedov utiliza la imagen del tigre para establecer esta relación con la fuerza de una manera magistral. Él dice: “El tigre no hace de su fuerza ante nadie, él es uno consigo mismo, pero de una rata, como lo es en el instante de atrapar un venado o un animal más fuerte…”
VI
¿Fuertes abdominales que no se vean afectados por una patada o puñetazos fuertes? Qué difícil es subsistir la barriguita cervecera y los cauchos por unos abdominales fuertes.
El sensei Funakoshi (padre del Karate Do Shotokan) sabia que fortalecer los músculos del estomago era la clave del asunto. “By bringing the stomach muscles to state of perfection, a Karateka is able to control not only the movements of this hands and feet but his breating”
¿El estomago a su estado de perfección? A unos centímetros bajo el ombligo, cuatro dedos debajo del ombligo, ahí se ubica el “hara”, el centro de gravedad, punto de percusión y centro en el que reside la voluntad. Punto en el que se asienta y de que parte la energía (Ki).
VII
Una de las grandes equivocaciones en este asunto de la musculaciones la de pensar que se puede tener grandes músculos en poco tiempo; un cuerpo de fisiculturista para lucir en la playa, ser como Mr. Universo de la noche a la mañana.
Pienso que lo ideal es sentirse bien físicamente, estar a tono muscular y muy saludable, más allá de la apariencia física porque esto es sólo eso: “apariencia”.
El milagro para ser músculos de la noche a la mañana no viene empaquetado en cajitas de productos químicos, sino que está forjado en el concepto del entrenamiento duro unido a sanas prácticas dietéticas.
Otros recurren a implantarse bolsas de siliconas en los bíceps, tríceps y pectorales para aparentar lo que no son. Cuerpos musculosos armados artificialmente, fofos y que no sirven para nada, salvo para aparentar ser fuertes; es como si tuvieran el cuerpo recubierto de tetas (senos). Otros que sí levantan pesas y hacen ejercicios, caen en la trampa de inyectarse esteroides para hacer crecer sus músculos y lograr tener más energía.
Fabricar cuerpos musculosos por poco tiempo gracias a la ayuda milagrosa de los fármacos es un acto irresponsable que causa daño irreparable al organismo.
Es en verdad una gran tontería poner la apariencia física pro encima de la buena salud. El uso de esteroides es en verdad una gran equivocación y quien los use debe de inmediato buscar la asesoría de un médico, ya que el gran peligro está en los efectos colaterales, porque al final de cuenta lo que están inyectándose son “hormonas sintéticas”.
Hay que recordar que inicialmente los esteroides fueron creados y desarrollados para rehabilitar a aquellas personas hospitalizadas que padecían de anemia, artritis, afecciones de los huesos y de la piel.
En todos estos casos cada paciente estaba bajo estricta supervisión médica, y aun así el efecto sobre el hígado siempre fue devastador.
El Dr. Franco Columbu, P.H.D. en nutrición escribe en su libro. La nutrición del culturista (Editorial Hispanoeuropeo, Barcelona, 1991) datos evaluados por el Physician Desk Referente sobre los problemas que puede producir el uso de esteroides.
La lista es un alerta a los más jóvenes y a los no tan jóvenes para no caer en la trampa de estas “inyecciones milagrosas”.
VIII
Contraindicaciones:
Hipersensibilidad; pacientes varones con carcinoma de próstata o de pulmón; carcinoma de mama en algunas mujeres, embarazo, debido a la masculinización del feto; nefrosis de la fase nefrótica de nefritis (problemas del riñón).
Reacciones adversas en los hombres:
Prepubertales: agrandamiento fálico, aumento de la frecuencia de erección.
Postpubertales: inhibición de la función testicular, oligospermia (disminución de los espermatozoides); ginecosmastia (glándulas mamarias anormalmente grandes en el hombre, a veces pueden segregar leche).
Reacciones adversas en las mujeres:
Hirsutismo (crecimiento de vello en el cuerpo), calvicie estilo masculino, voz grave, agrandamiento del clítoris, irregularidades menstruales, masculinización del feto.
Reacciones adversas en ambos sexos:
Aumento de la tensión sanguínea, náuseas, flatulencia, pérdida del apetito, vómitos, escozor de la lengua, aumento o disminución de la libido, acné (especialmente en las mujeres), inhibición de la secreción gonadotropina, ictericia, disfunción del hígado.
Ya en los 40
Ya en los 40I
¿Un hombre de cuarenta y cuatro años llamado “Oyama” que lucha contra toros y los mata a mano limpia? Esto suena como un imposible o como una proeza de películas de superhéroes, ya que generalmente se tiene la idea que a los cuarenta años ya se está viejo para cualquier actividad física; mucho más para practicarse artes marciales, levantar pesas o boxear.
¿Pero en realidad es viejo un hombre a los cuarenta años?
Creo que es una actitud acomodaticia y de debilidad mental, ya que muchos nos hemos reencontrado con nuestro cuerpo y espíritu a partir de los cuarenta, mejorando así nuestras condiciones físicas y mentales. Por mi parte me siento más fuerte, ágil y joven a mis cuarenta y ocho años; muchísimo más que cuando tenía treinta y cinco.
Mi cuerpo ahora está musculoso y fuerte, me siento más sano, lúcido y seguro. Siendo un cuarentón practico Karate, Kicboxing y levanto pesas.
Bernie Berheim según nos relata Joe Hyams en su libro “El Zen en las Artes Marciales” empezó a estudiar Karate a la edad de cincuenta y siete años, llegando al grado de cinta negra a los sesenta y un años. Es toda una inspiración para aquellos que piensan que las artes marciales son únicamente para los jóvenes.
El mismo Hyams comenzó a estudiar Jet Kune Do con Bruce Lee la edad de cuarenta y cinco años. Otro caso famosos fue el del escritor Yukio Mishima quien a los cuarenta años se dedicó a cultivar su cuerpo, haciendo ejercicios con pesas, practicando Karate, y consiguiendo así transformar su apariencia física. En lugar de los brazos delgaduchos y blandos de su juventud, obtuvo hombros y brazos fuertes, musculosos, a los cuarenta y cuatro años. Además en Karate llegó al grado de cinta negra Primer Dan en Karate Do Shotokan de la mano del Sensei Nakayana.
Aunque no sea tan joven, una persona de cuarenta y cinco años puede mejorar su habilidad física. Aquí en Occidental a menudo se ve algo así como descabellado o imposible ya que por un factor cultural tenemos una idea equivocada del asunto.
¿Cuántos hombres de cuarenta años en Occidente se mantienen activos en una actividad física o deporte?
¿Cuántos de cincuenta siguen siendo ágiles y con fuerza? ¿Y de sesenta? ¿Setenta? ¿Cuántos occidentales de ochenta podrían buenamente darle una paliza (si llegara el caso) a un hombre entre los veinte y los treinta años? Esto se ve como imposible pero en Oriente muchos de los grandes maestros tienen ochenta años de edad y sin embargo, son formidables, están activos física, mental y espiritualmente.
Pienso que nunca es tarde para comenzar, ya que como dicen mi Sensei Eugen Ossott: “Las artes marciales y sobre todo el Karate no están hechos para niños ni jóvenes sino para la gente madura, quienes saben a ciencia cierta qué es lo que están haciendo”.
El secreto, que no es secreto, es comenzar a movernos, quizás empezando a caminar, luego incrementando las caminatas con pesas y después con una actividad física de más movimiento. La cosa está en comenzar ya y no dejarlo para el próximo lunes.
Hay que estar sanos mental y físicamente para llegar a la tercera edad con dignidad.
Según investigadores endocrinólogos, el envejecimiento tiene que ver en gran parte con el parte que juega la hormona del crecimiento, producto de la glándula pituitaria, la cual se desvanece lentamente a los cuarenta años de edad.
Hay entonces que tener en perfecta forma el cuerpo y la psiquis con una buena nutrición y un buen training de ejercicios, y mejor aun si estos son realizados con pesas y apoyados en las artes marciales.
El propósito es alcanzar la adultez sin deficiencias de salud y emocionalmente estables; lúcidos, sanos, fuertes y sexualmente activos.
La nutrición, el ejercicio físico y mental son los aspectos más importantes que debe vigilar el ser humano para evitar el entumecimiento y manejar la agudeza mental. Claro está, sin olvidar la sexualidad unida a la afectividad.
Hay que evitar las comidas grasosas (las fritangas), los enlatados, la comida rápida, el exceso de sal y azúcar, comer poca carne roja, incrementar los cereales en el desayuno (no en la cena), aumentar los vegetales y la ingesta de carnes de ave y sobre todo de pescados, comer mas huevos pero sólo la parte blanca que es 100% rica en proteínas.
Hay que añadir a al dieta suplementos de vitaminas y minerales, una aspirina para que a sangre fluya rápidamente a través del cuerpo y evitar así la acumulación de grasas en las arterias.
Es preferible tener un exceso de nutrientes que déficit de ellos, porque lo que sobre, el cuerpo lo elimina.
El cuerpo en sí se encarga de hacer su propio balance.
II
Existen desfases entre la edad física y la edad mental, pro eso no todas las personas envejecen de la misma manera. La edad cronológica es únicamente el tiempo transcurrido desde el nacimiento de un individuo hasta el momento de su muerte. La edad biológica hace referencia a las condiciones funcionales de los distintos órganos y sistemas del cuerpo, pero esta edad biológica muchas veces no coincide con la edad cronológica porque está determinada por la edad funcional, que es la que nos da la capacidad de mantenernos integrados y como su nombre lo dice “funcionar”, pero funcionando bien.
Practicar yoga, tai chi chuan, además de hacer meditación Zen o con mantras son prácticas importantes para incorporar a nuestras vidas.
En lo posible tenemos que obtener los beneficios que la misma vida nos da.
Ya lo decía Gibran Jalil Gibran:
“El cuerpo es el cabello en el que cabalga tu espíritu”.
Tan sólo me queda decir a mí:
Amén.
El Karate Do Shotokan
El Karate Do ShotokanLa verdadera meta de Karate Do no consiste en vencer o en ser vencido,
sino en conseguir la perfeccìon del caràcter de sus participantes.
Gichin Funakoshi.
Gichin Funakoshi ( 1869-1957) nació en Okinawa, Japón, donde era tradicional la practica de artes marciales; ahí comenzó desde los doce años a estudiar el Okinawa – Te.
Fuankoshi es el padre responsable del Karate Do actual. El maestro después de estudiar diferentes técnicas de combate con instructores de su época, complemento éstas con teorías filosóficas y budismo Zen, creando el Karate moderno al unificar los diversos estilos practicados.
El maestro Fuankoshi siempre afirmó que el Karate – Do era un medio para mejorar al ser humano.
El Karate Do está relacionado de una u otra forma con todas las artes marciales del Asia Oriental. “Kara” significa vació-desnuda, “te” significa mano; “Karate” significa mano vacia.
Shotokan significa literalmente “casa de Shoto”. “Shoto”. Por su parte, era el pseudónimo que el maestro Gichin Funakoshi usaba para firmar sus poesías juveniles.
En 1936, Funakoshi abrió su Dojo de Karate Do en Tokio al que sus alumnos llamaban Shotokan. Años después sus seguidores comenzaron a hablar del Shoto – Kan-Ryu o estilo Shotokan como una escuela diferenciada
“Shoto” significa literalmente “pino que se balancea”. Este nombre fue escogido por Funakoshi cuando entrenaba al aire libre entre pinos en las montañas “Torao” (cola de tigre).
La terminación “Do” (Karate Do) se aplica a las artes marciales para asentar que se trata de un camino, una vía hacia el esclarecimiento, a la autorrealización y a la comprensión; es un elemento Zen que determina que las artes marciales siguen esta vía.
Todos los practicantes del Karate Do tradicional, especialmente, los que practicamos Shotokan apreciamos la clasificación de Do dada al Karate, para demostrar que se trata de una vida, de un “Budo” y diferenciarlo de las diversas formas de Karate concebidas tan sólo como ejercicios de combate o de practicas deportivas llamadas simplemente Karate. (Otras artes marciales como el Aiki-Do, Ju-Do, Tae Kwan-Do, Jet Kune-Do, Ai-Do, comparten este principio).
Ahora cuando leamos o escuchemos “Karate Do Shotokan” comprenderemos mejor el significado espiritual de este nombre; algo así como “el camino de las manos vacías (sin armas) de la casa de Shoto (el pino que se balaceaba)”.
Funakoshi insistía que practicar por largo periodo era muy bueno pero que si simplemente movíamos las manos y los pies, y saltábamos como títeres, aprender Karate no seria muy diferente que aprender a bailar y jamás se llegaría al corazón del asunto, pues habríamos fracasados en captar la quinta esencia del Karate Do. El Karate Do es un arte de combate con las manos desnudas que se desarrolló a lo largo de los siglos; primero en Okinawa cuando los chinos que ocupaban las islas Ryu-Kyu prohibieron en el siglo XVI a su habitantes la posesión de armas, y más tarde bajo la ocupación japonesa. Es un estilo de combate inspirado en técnicas similares chinas que los campesinos desarrollaron y re-inventaron con técnicas practicadas en secreto para resistir eficazmente cualquier ataque; técnicas en su mayoría mortales. El origen del Karate permanece escondido y lleno de leyendas. Lo que sabemos es que su nacimiento y práctica más expandida se sitúa en el Asia Oriental con personas que profesaban una amplia variedad de credos: Mahometanos, Hinduistas, Brahamanistas y Taoístas.
Con el paso del tiempo surgieron en Asia Oriental diferentes formas de autodefensa. Se piensa que buscando las raíces y los orígenes de las artes marciales, éstas provienen del Monasterio de los Monjes “Shaolin”, quienes desarrollaron técnicas de Kung Fu “Shaolin-si”, que pretendían en un principio la defensa de los monjes contra el ataque de los maleantes y los asaltantes de caminos, pero a su vez se piensa que llegaron ahí procedentes de la India, a través de un monje Zen llamado “Bodhidarma” (Daurma). Era un estilo original de combate ritual dedicado a la diosa Kali, llamado “Kalaripayat” (camino del campo de batalla) y también “Vajara Musthi” (puño de diamante).
Un alumno le preguntò a Bruce Lee el primer dìa de clases, sobre la utilizacìon de cinturones de colores en su clase.
¿Cinturones? estos solo sirven para sostenerse los pantalones... Respondiò Lee.
En los Dojos de Karate en Japón, el estudiante usa una cinta blanca que de acuerdo a la tradición, simboliza la inocencia. Con el paso del tiempo la cinta se ensucia con el manejo y el uso por lo que la segunda etapa de aprendizaje se simboliza pro medio de una cinta color café. El paso del tiempo hace que la cinta se vaya oscureciendo más hasta que se pone negra por el uso. Y esa es la etapa de la cinta negra. Con más y más uso, la cinta negra comienza a raerse y se va poniendo casi blanca, significando con eso que su dueño está regresando a la inocencia… una característica Zen de la perfección humana.
En los sistemas de Karate occidentalizados, se utilizan cintas de variados colores entre el blanco y el negro como estímulo y recordatorio que aún hay mucho más que aprender, más allá de cada color y cada grado.
En este ciclo de colores de los cinturones en el Karate (así como en muchas otras artes marciales) encontramos una profunda sabiduría simbólica. El blanco es el color de la pureza, de la inocencia. El amarillo simboliza la “semilla”; es el fuego del descubrimiento, de la agresividad; hay que foguearse y trabajar duro.
El verde implica que crecemos como un aplanta, como las habichuelas mágicas; hay que carecer y crecer hasta llegar al cielo, simbolizado por el azul, entendiendo así que nuestra cabeza está en lo alto, pero que los pies están en la tierra. El marrón es esa tierra que pisamos, pues nos hemos hecho sólidos como la tierra, nuestro planeta. Entonces llegamos al negro, las tinieblas simbólicamente nunca se apoderan del Hara, del centro, ahí donde se ata el cinturón, en la mitad del cuerpo, cuatro dedos debajo del ombligo… es el símbolo del autodominio, del indiciado. A partir de ese momento es cuando se comienza en verdad a hacer Karate, entonces el cinturón negro por el uso comienza a perder color hasta raerse y ponerse blanco pro el uso… de nuevo la pureza convertida ahora en luz, en sabiduría tras el conocimiento y la experiencia.
El ciclo se ha cerrado. Este es el “Tao” del liderazgo:
“ser bondadosamente humano”.
Del Kick Boxing al Vale Tudo
Del Kick Boxing al Vale TudoHay que tener un estado de luna y agua en el espìritu antes de comenzar un combate.
kenji Tokitsu.
I
Cuando mi amigo y Sensei Eugen Ossott, me introdujo a la practica del Kick Boxing, comencé con cautela y mucho entrenamiento a practicar este estilo de combate. En un comienzo eran clases privadas de combate cuerpo a cuerpo en un espacio bastante pequeño, de dos metros y medio por dos y medio.
Aunque en nuestro Dojo de Karate Do, practicamos el estilo del maestro Funakosshi (y el propio Sensei Eugen Ossott es cinturón negro, tercer dan en ese estilo) a nivel de combate lo que efectuamos en el Dojo es Kick Boxing.
¿Pero en verdad es Kick Boxing lo que hacemos? Con el paso del tiempo y basado en lecturas que sobre el tema he realizado, pienso que hacemos un tipo de combate con un sincretismo marcado, pues incorpora además del boxeo y las patadas de Karate, las patadas del Tae Kwon Do, los codos y rodillas del Muai Thai (el demoledor estilo tailandés) y algo de Jiu Jitsu: barridos y proyecciones.
El Kick Boxing en sí, ya reglamentado como una disciplina deportiva que combina el Karate con el boxeo, tiene reglas claras. Lo que nosotros hacemos, sin llegar a ser un ultimate-ultimate, un vale tudo o un combate “sin reglas”, nos permite mayor libertad de acción.
Hay un enfoque realista en nuestro combate. No hay puntaje. Los golpes no se frenan antes de dar en el blanco; todo lo contrario, los golpes se efectúan en serio y no gana quien golpee de primer. No hay rangos ni cinta de colores para distinguir al novato del avanzado o del instructor. Muchos usamos un pantalón de combate negro o blanco del Karate gi combinados con una franela (T-Shirt) también blanca o negra, aunque otros van con short o con monos deportivos. Todos usamos guantes de boxeo, protectores de espinillas, botas de Karate, coderas y cascos para proteger la cabeza.
Al momento del combate hay que estar en guardia pero relajado, nos enseña Ossott. Nunca hay que estar tenso. Como una tortuga tu cuello debe estar protegido por tus hombros. Los golpes tienen que salir con soltura, relajados como si fueran pañuelo con una piedra adentro, como una picada de serpiente… pegar y al instante recoger el pie o la mano. Hay que buscar la pelea adentro, buscando las partes desprotegidas del contrincante (los huecos) y golpear ahí.
No importa que a uno lo golpeen; hay que aprender a asimilar los golpes y de inmediato contraatacar no con un golpe sino con una secuencia: Jab, Gancho, Oper Cut, patadas (Mae Geri, Mawashi geri, etc.).
II
Cuando llegó la noticia de la muerte de Bruce Lee, fueron varias las hipótesis y los cuentos que se tejieron a raíz de su muerte.
¿De qué murió Bruce Lee? ¿Lo mató la mafia china por divulgar los secretos del Kung Fu a los norteamericanos? ¿Murió por una sobredosis de drogas?
El informe médico decía que al Sr. Lee le dolía mucho la cabeza y al tomarse un analgésico hizo una reacción alérgica y cayó en coma. Luego murió de un edema cerebral, el 20 de julio de 1973, en Hong Kong, y posteriormente su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Seatle, en Washington, el 31 de julio de 1973. Justo ese día yo celebraba mi cumpleaños No. 23.
No es casual que yo cite en este capitulo a Bruce Lee porque estoy convencido que su método sincrético de combate se emparenté con el ideal de combate que yo quisiera desarrollar.
En su sistema de combate, él incorporaba técnicas y actitudes de varios estilos, tomaba formas del estilo de Kung Fu “Mantis Religiosa”, del Wing Chung, hizo la base de su “Jet Kune Do”, luego incorporó el uso de codos y rodillas del “Muai Thai” para un entrenamiento de contacto real.
De joven, en Hong Kong, Bruce Lee había estudiado Wing Chung con el legendario Yipman. Cuando llegó a los Estados Unidos estudió el Tempo del maestro Ed Parker y de él tomó las técnicas manuales; del Tae Kwon Do adaptó las devastadoras patadas.
Siempre incorporaba al Jet Kune Do lo que tomaba de otras artes marciales, aquello que juzgaba útil. Continuamente estaba aprendiendo, en un proceso constante de cambio y mejoramiento.
Personalmente considero que el camino de Bruce Lee es un ejemplo a seguir. Creo además, que es muy importante que todo artista marcial estudie el libro que escribiera este maestro “El Tao de Jet Kune Do” para progresar en su combate.
Un buen pegador indicaba Bruce Lee, debe ser capaz de saltar de cualquier posición o postura y golpear a su oponente sin telegrafiar su intención. Los golpes o bloqueos deben surgir espontáneos, deben fluir. No debe ser uno quien golpea sino “ello” quien golpea. Ud. Y su oponente son uno, decía Lee. Entre ustedes hay una relación coexistente, usted coexiste con su oponente y se convierte en su complemento absorbido sus ataques y usando la fuerza de él para dominarlo.
En el arte de luchar a corta distancia, no sólo se necesita destreza para acercarse, sino que se requiere habilidad para quedarse ahí.
Para entrar es necesario esquivar, agacharse y oscilar, incitar y fintar. Cuando luches, mantén tu lado más fuerte al frente; el puño nunca está en la cadera, ni tampoco parte desde allí, eso es un error común del estilo tradicional. Todo puñetazo debe terminar en una “percusión seca”, varias pulgadas por detrás del blanco. Así, tu golpearas a tardes del contrario en lugar de a él.
El Jab con la mano adelantada es como una antena, un aguijonazo, relajado y suelto. Es más un latigazo que un mazazo; la teoría de Muhamed Ali describía como golpear a una mosca con un matamoscas… o como aquello de “vuela como una mariposa, aguijonea como una abeja”.
Autoconocimiento es la base del Jet Kune Do porque es efectivo, no sólo para el arte marcial del individuo, sino también para su vida como ser humano.
III
Cada Sensei, Sifu o maestro tiene una enseñanza para nosotros sobre las técnicas o la filosofía de un combate cuerpo a cuerpo, pero dejemos que ellos mismos nos orienten en sus palabras, consejos y enseñanzas. Dejemos pues que hablen los maestros.
Hirokazu Kanazawa
Uno debe ser fuerte para vencer, fuerte física y mentalmente. Si tan sólo se tiene la técnica pero no el espíritu, con el corazón y el cerebro se pueden cometer muchos errores.
Nobu Yosti Tamura
En el entrenamiento con el paso del tiempo es cuando se entienden ciertas cosas… si paramos no conseguiremos nada, absolutamente nada.
Steven Segal
Un verdadero guerrero es alguien que puede evitar el conflicto casi siempre. En ciertos niveles uno puede sentir el peligro antes de que llegue.
Surachai Sirisute
Un boxeador thai considera su cuerpo como un arma total, puede usar los codos, las rodillas, las manos, las piernas, etc., sin ningún tipo de limitación.
Morio Higaonna
Cada vez me concentro más en mi entrenamiento. Hay que tener presente que si uno no acondiciona el cuerpo se puede hacer daño al golpear.
Jena Claude Van Damme
En las artes marciales los primeros años son muy duros, pero hay que seguir entrenando. Una vez que uno se siente a gusto con su cuerpo es cuando se disfruta y las cosas comienzan a tener mayor sentido.
Leung Ting
Una pelea real se diferencia de un combate deportivo en que no hay reglas, ni pesos, ni descalificaciones.
Hay que entender que una pelea real nunca es una cosa justa. Una vez que entras en una pelea real, es mejor que te concentres en derrotar a tu oponente, pues éste no te va a dar la oportunidad de rendirte.
No sueñes que eres el héroe de una película de artes marciales que derrota a diez personas armadas. En la vida real es mejor huir de este tipo de situaciones. Debemos saber cuando luchar y cunado no hacerlo. Existen circunstancias en que podemos evitar el enfrentamiento, en caso contrario no dudes en combatir.
La mayoría de los instructores gustan de enseñar a sus estudiantes técnicas de mano vacía con adversarios armados, pero esto en la vida real no suele funcionar. Recuerda siempre que si tu enemigo está armado, por ejemplo con un cuchillo, es mejor tomar una silla o un palo para equilibrar la situación; procura no luchar a mano vacía.
Un verdadero artista marcial debe considerarse a sí mismo como una serpiente venenosa, que si no es necesario luchar se mantiene a distancia y silenciosa. Una vez que has de luchar obligatoriamente, no lo dudes, ataca de la firma más brutal, rápida y decisiva que puedas.
Nunca se te ocurra intentar tu repertorio marcial contra un oponente armado con pistola. El dedo de tu adversario en el gatillo de la pistola es mucho más rápido que todo tu cuerpo.
No te sientas un cobarde porque rehúses pelear y evites una confrontación. Acepta que una pelea sin contenido verdadero te hace ser un loco intentando ser un héroe.
Rorior Gracie
Mucha gente sabe y entiende que no puede confiar solo en las técnicas de puñetazos y patadas.
Que hay otra cosa, la realidad de una pelea callejera.
La gente no es tonta y no se cree las patadas voladoras de las películas, la realidad es otra.
Benny Urquidez
Tanto dentro como fuera del ring, el secreto de un excelente artista marcial es controlar su fuerza.
Para estar 100% de tus posibilidades físicas, primero has de estar al 100% de tu forma mental.
Entrenar duro y fuerte, así lo harás en el ring.
No frenes tus golpes de puño y pierna y no lo harás en el ring o la calle.
Chuck Norris
Hay algo que los competidores deben recordad: utiliza los movimientos que funcionen para ti y no los descartes posteriormente sino construye tu estrategia en base a ellos.
Tsuguo Sakumoto
Con el paso del tiempo uno envejece y si ha entrenado con katas tendrá el arte, no sólo el combate… si uno se dedica totalmente al combate (Kumite) muy difícilmente se seguirá pudiendo hacer Karate a una edad muy avanzada.
William Cheng
El entrenamiento no sólo te enseña a reflejarte a ti mismo y a otra gente sino que también te ayuda a que sepas manejar ciertas situaciones de una forma más tranquila y madura.
Dan Inosanto
Los ingredientes claves son “ritmo” y “timing” y no tanto la técnica en sí. Hay veces que un aspecto particular de entrenamiento es más útil, dependiendo del tiempo y del lugar.
Jean Ives Theriault
Si eres netamente superior a tu adversario no alargues nunca un combate hasta el final para dar espectáculo, esto puede ser negativo puesto que podemos recibir un golpe decisivo en cualquier momento.
De las Artes Plásticas al Karate del mañana
De las Artes Plásticas al Karate del mañanaUn árbol crece de un tierno retoño
Un camino de mil pasos comienza con un paso.
Lao Tse
I
¿Sabían ustedes que Elvis Presley, el rey del Rock and Roll fue cinturón negro, Octavo Dan en Kempo Karate?.
Su maestro, el gran Ed Parker opinaba que Elvis era un verdadero cinturón negro, con técnicas realmente excelentes, con un gran conocimiento del arte marcial que practicaba, producto de un trabajó muy duro. Lo que más me gusta de Elvis Presley decía su maestro Ed Parker, era que cuando sabía que tú eras experto en tu campo, él se callaba y te escuchaba atentamente.
Eso es algo que no todo el mundo sabe hacer.
Díganme ustedes en artes plásticas, donde todo el mundo se cree con el derecho y el conocimiento para opinar. Es impresionante la cantidad de entrometidos que de buenas a primeras opinan sobre “Artes Plásticas” con una autoridad que no tienen.
De más está decir que la idea de trabajar duro durante años para conseguir conocimientos reales, un lenguaje propio, un dominio de las técnicas o una cinta negra, es algo que no tiene cabida en un mundo artístico acelerado en donde todos queremos de la noche a la mañana “llegar a ser alguien”, pero eso sí, si un mínimo esfuerzo ni trabajo, o mejor aún “sin trabajo alguno”, como loquitos corriendo desesperados, desbocados, sea como sea, rápido, rápido para llegar… Pero ¿llegar a dónde?
II
Recientemente, leyendo aquí y allá, me he dado cuenta que algunos artistas del espectáculo, de las artes o del cine, que he admirado, también fueron artistas marciales. Tal es el caso del ya nombrado Elvis Preley, así como del famoso actor Steve Mc Queen, quien fue uno de los alumnos personales más destacados de Bruce Lee con quien también estudiaron Jet Kune Do, Lee Marvin y Roman Polansky.
El importante escritor Yukio Mishima obtuvo su cinta negra en Karate Do Shotokan de las manos del sensei Nakayama. El artista plástico francés Ives Klein además de pintar todo de “Azul Klein”, también era sensei y daba clases de judo en su propio Dojo.
En las artes venezolanas también tenemos nuestros ejemplos, como es el caso del gran locutor, el número uno Renny Ottolina, quien practico Karate Do Shotokan o el de algunos artistas plásticos quienes también son artistas marciales. Tal es el caso del Héctor Fuenmayor, quien además de ser monje budista Zen, práctica desde hace muchos años Kendo, o del escultor Marcos Salazar, quien práctica y es a la vez instructor de Thai Chi Chuan; ambos son compañeros de las artes plásticas con quienes comparto ese amor hacia las artes marciales.
Los dos caminos artísticos marchan juntos, las artes plásticas y las artes marciales van mano a mano hacia el mismo lugar: “Hacia el encuentro con uno mismo”.
III
Las arte plásticas son pues un camino, una vía, casi una religión en donde cuerpo y espíritu se funden.
Las artes marciales no pueden ser separadas del espíritu del “Budo” pues quedarían convertidas en un “deporte” más.
Preocupados nada más que por “mejoras físicas”, dinero, trofeos y medallas, con el logro de un dominio técnico y con coreografías espectaculares.
Las artes plásticas no pueden ser separadas de su espíritu puro pues quedaría convertidas en un objeto decorativo más y con una frialdad mortal.
Preocuparnos entonces por mejoras técnicas, nuevas tecnologías, dinero, premiso y medallas, con un dominio de los medios o repeticiones y variaciones al infinito.
Ya lo decía Pablo Picasso: No se hacen pinturas para decorar las habitaciones, la pintura es un arma de guerra en defensa y ataque al enemigo.
Esto es casi ver la pintura como un “Kata”.
IV
¡Pero en verdad qué son artes marciales?
La lista de escuelas es norme: Karate-Do, Judo, Kung fu, Wing Chung: Thai Chi Chuan, Pakua, Kendo, Aikido, Jiu Jitsu, Tae kwon Do, Ninjitsu, Jet Kune Do, Kmpo, Sumo, etc.
Las artes marciales no son más que una puerta abierta hacia el descubrimiento de la energía primaria: energía física, psíquica y espiritual.
Todo tiene que ver con el camino del guerrero. El camino de Budo.
Morihei Usheijiba (padre del Aikido) vio la vía del Budo como la forma de hacer del corazón del universo nuestro propio corazón. Pienso que no hay nada mas acertado. El camino del guerrero.
El Budo es como el elefante de la historia que fue palpado por unos hermanos ciegos y cada uno sacó entonces sus propias conclusiones acerca del animal. El que le tocó la oreja piensa que en definitiva, el elefante es como el abanico, que se mueve, cree y defiende su vivencia; incluso llega a discutir con el que palpó la trompa, quien sostiene, con toda razón, que el elefante es como una serpiente boa, que él mismo ha tenido entre sus manos.
¿Y nosotros qué parte del elefante hemos tocado?
¿No sucede lo mismo con las artes plásticas en donde cada uno defiende su parcela, negando las otras?
La única manera de obtener una conciencia total, es con el conocimiento que se logra conforme uno avanza en le camino; sólo así se nos irán revelando los secretos a los artistas honestos.
Las artes marciales y las artes plásticas en sus expresiones más refinadas son vías por las que podemos llegar a la serenidad espiritual, a la tranquilidad mental y a ala más profunda confianza en nosotros mismos.
Podemos con su práctica obtener una fortaleza interior y podemos entonces cambiar nuestras vidas de una forma radical.
Si no lo hacemos de esta forma entonces haremos de la practica del arte un tormento y nuestra vida será angustiosa, escogiendo la “vía rápida”, “la autopista”; entonces aceleraremos al máximo y posiblemente termináremos estrellados contar un árbol.
V
Cada uno de nosotros, los practicantes de algún tipo de arte marcial o de algún tipo de artes plásticas, estamos unidos como por una cuerda con el espíritu de los que nos precedieron. De los maestros primigenios, de los maestros fundadores y de los maestros vivos.
Lo que pasa es que muchas veces “la cuerda” es tan larga que su energía (Ki) nos llega debilitada, o es que ha dejado de fluir y no podemos entonces seguir enriqueciéndonos de ellos, o la cuerda se ha roto y pro esto se ha perdido la conexión y por consiguiente tampoco se siente la energía.
Entonces hay que buscar dentro de nosotros mismos, profundizar, trabajar, orar, estudiar, investigar, meditar, trabajar duro para cargarnos de nuevo y entender nuestro camino.
VI
Todo van tan acelerado y la cuerda es tan larga que pareciera que la gente en nuestro país no termina de fijar en su memoria los hechos acontecidos, pareciera que no tenemos memoria.
Las cosas se olvidan o se engavetan y esto no es justo, cuando hablamos de un trabajo hecho por creadores, cuando hablamos de mucho esfuerzo, dedicación y de años de constancia y mas cuando “el mal” está ganado terreno a pasos agigantados; nube gris que intenta momentáneamente tapar el sol.
Por esto en la necesidad de hacer algo de historia, sobre todo con los años ochenta en Venezuela, años artísticos muy importantes pero que tiene tantos enemigos, detractores y traidores, que es importante hacer memoria de esta década que comenzaba y pasaba la fiebre setentona del disco music.
Justo en ese momento algunos artistas venezolanos nos unimos en una estrecha hermandad para mostrar nuestras acciones en vivo y perfomances en Venezuela y en otras partes del mundo con arte no-objetual, arte conceptual, arte corporal e instalaciones.
Artistas y amigos como Marco Antonio Ettedgui, Yeny y Nan, Antonieta Sosa, Angel Vivas Arias, Diego Barboza, Pedro Terán, Héctor Fuenmayor, Claudio Perna y yo mismo, mostramos nuestras propuestas con una fuerza increíble y formamos parte de un movimiento que sacudió el mundo artístico. Esto sucedió en los ochenta. Fue la época de las experiencias de los festivales de cine super 8 con julio Nerl, Diego Rísquez y Carlos Castillo, el Festival Internacional de “Avant Garde” organizado por Charlotte Moorman en Nueva York, fue la época de oro del Mail Art y de las video instalaciones y video perofmances con Margarita D´Amico, fueron las acciones en el arte bípedo en la Galería de Arte Nacional organizado por Marco Antonio Ettedgui, el paquete erótico (Lazo, Irazábal, Vásquez, Palenzuela) las acciones frente a la plaza y el coloquio de arte no-objetual en Medellín, los perfomances en el Center Interamerican Relation en Nueva York y las participaciones con perfoamnces en los festivales de teatro de Caracas.
Esto sucedió en los primeros cinco años de los ochenta y es bueno recordárselo a algunos que sin memoria pretenden hacerse de la vista gorda y tapar el sol con un dedo.
¡Señores esto sucedió en los ochenta! La otra mitad de la década fue un época prodigiosa y de mucha desfachatez y valentía, llena de atrevimiento. La pintura violenta fue la gran estrella, las instalaciones pictóricas y las intervenciones se abrían paso, los graffitis en nuestras calles estaban llenos de colorido y de frases y pensamientos inteligentes.
Los venezolanos también tuvimos un papel protagónico, con mucha dignidad participamos en muchos eventos y exposiciones importantes, en Galerías y Museos alrededor del mundo. Me vienen a la memoria las experiencias con el “Espacio Alterno” (Luis Ángel Duque) y la Sala Mendoza (Axel Stein) y los nombres de quienes participamos con fuerza en esa época: Irazábal, León, Pissani, Becerra, Pacheco Rivas, Von Dangel, Espinoza, etc.
Se cierra la década con el anuncio por parte del Conac de la definitiva eliminación del tan importante “Salón Nacional de jóvenes Artistas”, esto fue un duro golpe al hígado, sin duda.
VII
A raíz de la desaparición física de Bruce Lee, surgen en los ochenta, con mucha fuerza, tres artistas marciales que se consagrarían en esa década: Chuck Norris, Jacky Chan y Jean Claude Van Damme, quienes les darían un buen giro a las películas de arte marcial.
También aparecen Silvestre Stallone y Arnold Schwarzenneger; Indiana Jones llegaría a ser el nuevo héroe de aventuras.
Se crea “MTV” el canal de música y con él los video clips, dándole una fuerza enorme al video arte y el rock and roll. Surgen figuras claves como Prince, Art of Noise, Guns and Roses, Franky goes to Hollywood, Klaus Nomi, David Byrne, etc.
En Venezuela aparecen los grupos Desorden Publico y Sentimiento Muerto, Miguel Angel Noya con sus acciones musicales, el diseñador Armando Piquer con su fusión de arte, moda y vanguardia en desfiles irreverentes; se realiza el largometraje documental “Zoológico” de Fernando Venturini, quien registra magistralmente el pensamiento de los creadores venezolanos de esa década. Llega las transvanguardia italiana, los nuevos salvajes alemanes y los artistas de la escuela de Nueva York.
Como dije fue una década prodigiosa que ha dejado su secuela en los años noventa. Es irresponsable tildarla de superficial y mucho menos si dicho termino proviene del errado juicio emitido por quienes se lucraron con la venta de obras de arte producidas en esos años: lobos disfrazados de ovejas, “dealers” disfrazados de curadores.
Pienso que gracias a la avalancha de dinero, a la manipulación por parte de algunas galerías y a las compras locas de los coleccionistas se infiltraron una gran cantidad de coleados quienes fungiendo de artistas hicieron sus pinturas y las vendieron… pero el tiempo, el implacable tiempo, mostrará claramente quienes fueron en verdad los de verdad.
Es importante resaltar el hecho que el mismo problema de “Infiltración” está ocurriendo actualmente en el panorama de los noventa.
Malos artistas coleados y mucho bichos con uña haciendo arte. Pero el tiempo también se encargará de hacer que las aguas turbias se asienten.
VIII
Hubo otros acontecimientos artísticos que marcaron la década de una manera tajante, en paralelo al desenvolvimiento de las otras manifestaciones aceptadas por los críticos como “artísticas”. Estos fueron:
1
El cubo de “Rubik” que llega a todas las manos para armar y ordenar el casi inarmable rompecabezas, geométrico, tridimensional; una verdadera “escultura de viaje”.
2
El momento en que las piedras que tenía acumuladas el artista Joseph Beuys para su instalación ecológica en la muestra de Kassel fueron pintadas de rosado por un grupo de jóvenes artistas.
3
Las tan cuestionadas barajitas del “Garbage Pail Kids” que se infiltraban en las loncheras para ser intercambiadas por los niños en los colegios, y luego de ser prohibidas, se hicieron un verdadero objeto de colección.
4
La caída del muro de Berlín, para que luego fuesen vendidos sus pedazos o fragmentos a un publico “culto” y a galeristas de arte ávidos de adquirir los graffitis pintados en tan significativo soporte.
5
El enloquecido acto del artista “Thor” que siguiendo los pasos de su dios vikingo le vuela de un martillazo la nariz a la Virgen de la Piedad, de Miguel Ángel, que se exhibe en el vaticano. ¿Arte sacro?
6
El momento en que todas las estatuas de bronce de Lenin caen junto al régimen comunista a causa de la perestroika y los grandes monumentos de bronce fueron entonces comprados por la multinacional Mac Donald, la cual los reunió y le permitió al público mirarlos pro ultima vez en una gran instalación antes de ser fundidos. ¿Lenin Mac Bronce?
7
Las replicas exactas de “tanques de guerra” hechas de plástico inflable para Sadam Hussein y que fueron instaladas en el desierto como señuelos para los misiles lanzados pro los aviones estadounidenses, quienes creyeron haber destruido todos los vehículos de guerra con sus disparos… ¿Tanques en homenaje a las instalaciones de Pino Pascali?
IX
Como dice el nuevo testamento: “El que tenga oídos que oiga”, porque ¿cómo hacerles entender a quienes no quieren oír la realidad de los hechos, a aquellas personas que se creen poseedoras de la verdad y se resisten a través de sus gringolas?
No se puede entender perfectamente el espíritu de una década cuando estamos llenos de antemano de ideas preformadas y prejuiciados; hay que abrirse de pensamiento y espíritu para obtener la sabiduría necesaria. Tenemos que abrir nuestro corazón, despojando de odios, no hay que anidar odio en nuestro pecho, hay que ser en definitiva seres libres y ganarte de una vez por toda la batalla al ego.
Esa es la grandeza que se consigue practicando artes marciales y artes plásticas con honestidad.
X
Nos cuenta Bruce Lee, que un maestro japonés Zen, recibió a un profesor universitario que fue a hacerle preguntas a cerca del Zen.
Desde el inició de la conversación, resultó obvio para el maestro que el profesor no estaba tan interesado en aprender algo sobre Zen como en impresionar al maestro con sus propias opiniones y conocimientos.
El maestro lo escuchó pacientemente y al final sugirió que tomaran un poco de té.
El maestro entonces, le sirvió té a su visitante hasta que la taza de éste se llenó, pero siguió vertiendo té en ella.
El profesor contempló cómo su taza se llenaba hasta que no pudo contenerse.
- La taza está desbordando – dijo – ya no cabe más.
- Al igual que esta taza – repuso el maestro – estás lleno de tus propias opiniones y especulaciones.
No puedo enseñarte Zen a menos que antes vacíes tu taza.
No se puede entender perfectamente el espíritu de una década cuando estamos llenos de antemano de ideas preformadas y prejuiciados; hay que abrirse de pensamiento y espíritu para obtener la sabiduría necesaria. Tenemos que abrir nuestro corazón, despojando de odios, no hay que anidar odio en nuestro pecho, hay que ser en definitiva seres libres y ganarte de una vez por toda la batalla al ego.
Esa es la grandeza que se consigue practicando artes marciales y artes plásticas con honestidad.
X
Nos cuenta Bruce Lee, que un maestro japonés Zen, recibió a un profesor universitario que fue a hacerle preguntas a cerca del Zen.
Desde el inició de la conversación, resultó obvio para el maestro que el profesor no estaba tan interesado en aprender algo sobre Zen como en impresionar al maestro con sus propias opiniones y conocimientos.
El maestro lo escuchó pacientemente y al final sugirió que tomaran un poco de té.
El maestro entonces, le sirvió té a su visitante hasta que la taza de éste se llenó, pero siguió vertiendo té en ella.
El profesor contempló cómo su taza se llenaba hasta que no pudo contenerse.
- La taza está desbordando – dijo – ya no cabe más.
- Al igual que esta taza – repuso el maestro – estás lleno de tus propias opiniones y especulaciones.
No puedo enseñarte Zen a menos que antes vacíes tu taza.
Ocho de Karate, Arte y malhechores
Ocho de Karate, Arte y malhechoresSaber y actuar son uno y lo mismo
Màxima Samurai
I
Creo que fue en 1967, cuando tenia 17 años, que vi pro primera vez a Bruce Lee en televisión. El era el ayudante del avispón verde en la serie de televisión. Bruce Lee como su personaje “Kato” atacaba a los la malhechores con patadas, gritos y golpes, haciéndose más importante que el protagonista de la serie. Era cuestión de talento, entrenamiento, años de estudio y mucho carisma. Con él vi por primera vez en mi vida una pelea de Karate. Bueno, para ese entonces todo lo relacionando con artes marciales era para mi Karate. El Kung-fu era una palabra que no figuraba en mi diccionario personal, y mucho menos el Aikido, el Tae Kwon Do, el Tae Chi Chuan o el Jet Kune Do.
II
En las artes plásticas así como en las artes marciales pasa algo parecido. Hay mucho desconocimiento de lo que ha pasado, de lo que es y de lo no es de la historia de arte en sí, del porqué de las cosas. Muchas veces vemos obras pretendidamente de la vanguardia de los noventa cuando en verdad obras parecidas fueron realizadas en los años setenta. En otros casos, trabajos “Pretendidamente” conceptuales pero sin ningún concepto. Hay también una confabulación de ciertos curadores unidos a museos y hasta su revista de arte, empeñados en la exaltación de algunos artistas y estilos a como de lugar. Yo diría que se trata de una verdadera guerra sucia, porque no se puede edificar deidades intentando opacar el trabajo de otros creadores. Esto es una trampa. Un árbol no crece sin raíces… No pueden además borrar de un plumazo el trabajo honesto de muchos años de algunos artistas para manipular la historia. “No se puede tapar el sol con un dedo”. La exaltación de estilos y artistas al gusto de estos manipuladores de la cultura los veo como la espuma de la cerveza, la espuma sube rápido pero termina bajando y perdiendo su importancia. Aunque la cerveza se vea bonita con su espumita, es la cerveza lo que queremos… El acto inteligente, el trabajo constante, la investigación y el estudio. ¿Cuál es le empeño entonces de batir, batir y batir para hacer espuma? Sólo es cuestión de esperar…
Pero eso sí: Esperar luchando.
III
Existe una relación casi mágica entre las artes plásticas y las artes marciales. En su estética, en su razón de ser, en su dignidad, en su centro. Un discípulo de Dios es un guerrero listo para el combate, pero la verdadera guerra es la interior, el verdadero enemigo es el ego. Esto es válido para todos los artistas plásticos o marciales. La principal equivocación está en pensar que vivir y combatir son dos cosas equivocación está en pensar vivir y combatir son dos cosas diferentes pero vemos claramente que hacer arte y vivir son la misma cosa. No puede existir una separación entre el hombre que por la mañana pinta un cuadro y por la tarde hace una cola para pagar el recibo del teléfono.
El artista es un ser integral, cada movimiento debe ser autentico, con firmeza, con seguridad, y debe ser así en todos los actos de la vida: “Debe ser uno”. Y así tiene que ser visto pro los críticos, curadores y galerista. Es incorrecto e insano que se utilice a los artistas como piezas acomodaticias a gusto de los curadores, o lo que ese por aún y mucho más grave, al gusto de aquellos que le pagan buenas sumas de dinero a los curadores. Claro que hay excepciones, pero en su mayoría estos señores y señoras se creen poseedores de la verdad absoluta con muchas pretensiones, excluyendo a su antojo a los artistas que ellos deciden de los salones, exposiciones y eventos, sin ninguna ética profesional y manipulando las reglas y la verdad, haciendo lo que les viene en gana. Por el manejo de poder que tienen incluyen y excluyen “Por caprichitos” o “por vísceras”.
IV
Sin los artistas no existiría el arte y en consecuencia no existirían los críticos, ni los curadores, ni los galeristas, ni los museos. Por esto hay que exigirles un respeto total para los artistas y para el arte que ellos hagan. Tenemos que estar atentos, con los ojos bien abiertos para saber quien es quien en este panorama tan confuso y para no caer en sus redes y bajos fines. Hay que ver a este tipo de curadores, editores y directores como enemigos, así vengan disfrazados con pieles de ovejas. Traen las fauces y las garras bien afiladas. Son enemigos y hay que combatirlos como tales.
Uno de los principios básicos del Karate no es ganar después de haber golpeado sino golpear después de haber ganado. Es una cuestión de actitud. A estos enemigos se les gana con un trabajo artístico fuerte y honesto, hay que desenmascararlos y nunca ser sus cómplices.
Hay que combatirlos y ganarles. Y después, hay que golpearles duro, muy duro, hasta producirles un Knock Out.
V
Estamos, eso sí, con los brazos abiertos a una cercanía de hermandad para quienes se acerquen a nosotros a conformar un equipo curatorial, con críticos, galeristas y museos. Sean bienvenidos con su inteligencia, su conocimiento y su buen corazón en pro del arte y la vida.
“Porque no todos aquellos están en el mismo saco”, pero los otros, los traidores, los manipuladores deben saber que estamos en ágil guardia a la manera del Kick Boxing, para defendernos del ataque a nuestra dignidad, nuestros conocimientos y nuestra manera de hacer arte.
Somos como un volcán a punto de hacer erupción y nadie podrá detenernos.
VI
Cuando se habla de una operación quirúrgica únicamente opinan los médicos cirujanos, cuando se habla de artes plásticas es impresionante la cantidad de asomados y estrépitos que creen poder opinar.
VII
La década de los noventa está a punto de terminar y es cierto que ha sido intensa, pero una década no excluye a otra. Los sesenta, los setenta y los ochenta también fueron importantes. ¿Qué diremos entonces en el 2000, cuando a mí me lo vendieron con ciudades galácticas al estilo de los Jets Sons o los supersónicos? ¿Cuál es la verdad de globalizar y unificar el arte? ¿Cuál es la necesidad de negar la pintura figurativa, por ejemplo o desacreditar lo que tenga sabor venezolano, en pro de un arte “universal”, “Global” y mejor aun si es misógino o andrógino?. Una cosa es estar con el espíritu de los noventa y otra cosa es estar haciendo arte a la moda de quienes imponen la moda. Creo que una de las cosas más maravillosas de los noventa es la libertad total que tenemos los artistas para hacer lo que nos venga en gana. Todo es válido,
No vengan entonces a quitarnos esa libertad y hacernos caminar con el rebaño. Ser libres es un legado de Dios.
VIII
Querer hacer un listado artístico de los años noventa, es pretencioso, es ridículo. Hacer una lista de los 80 en los 80´s, o de los 90 en los 90´s, o de los 2000 en el 2000… Tanta estupidez junta complica las cosas.
Sabemos que hay muchos intereses económicos y mucha mezquindad en este tipo de listado. Es mucho mas interesante y de mucho mas contenido reseñar los eventos que ya han hecho historia antes que la década termine.
01. Los asesinatos caraqueños a causa de los zapatos Niké.
02. El suicidio colectivo con barbitúricos y vodka de la secta que se fue con el cometa casualmente calzando zapatos Niké.
03. Las vacas locas inglesas.
04. El rescate de la niña por un gorila en un zoologico de EEUU.
05. Ren & Stimpy, Bebáis & Buthhead, La vaca y el pollito, South Park.
06. LA proliferación del sida y la indiferencia de los gobiernos del mundo.
07. El mundo cibernético, las computadoras y la Internet.
08. La proliferación de astrólogos, esotéricos, sectas y curanderos en la nueva era.
09. Las pruebas atómicas del presidente Francés.
10. La matanza de los M.T.R.istas por Fujimori.
11. El corte a cuchillo de Lorena Bobbit.
12. El Grunge como cultura del descuido y su estupenda música: Nirvana, Peral Jam, R.E.M.
13. La nueva musica mezcla de estilos como búsquedas étnicas: Café Tacuba, Desorden Público, Illia Kuriaki & The Valderramas.
14. El mordisco con el que Mike Tyson le desprendiera un pedazo de oreja al Pugilista Hollyfields. 15. La clonación de la oveja escocesa “Dolly”.
16. El Viagra (El Diamante Azul).
17. La relación impropia del Presidente Clinton con la pasante Monica Lewinsky.
18. Las muertes de la madre Teresa de Calcuta y de la Princesa Diana.
19. El fax. 20. El correo electronico (los E-mail). 21. El Antropófago Venezolano “El Comegente”.
22. La aparición terrorífica del “Chupacabra”.
23. El Body Piercing: Aros y pendientes colocados atravesando la piel, no tan sólo de las orejas sino de la cejas, labios, lenguas, pezones, ombligos, clítoris y penes. Nueva estética sadomasoquista de choque estrechamente llegada a jóvenes.
24. utilización de tatuajes no como símbolo de marineros o presidiarios sino con la actitud de utilizar la piel como soporte artístico: Brazos, cabezas, cuellos y órganos sexuales unidos al “Skin Art”, adoptados por los basquetbolistas Dennis Rodman, la Top Model Linda Evangelista, el Artista Marcial Kimo o el Músico Marilyn Manson, son ejemplo de ello.
Este listado puede ser corregido o aumentado por los especialistas. Esto es lo de menos, sólo son tips de la historia. Lo más importante es tomar conciencia si estas cosas nos afectan o no nos afectan; lo importante es como, entonces, hacemos nuestro trabajo: en lo personal, con nuestro arte, con nuestra familia y con la comunidad. Eso es lo que en verdad queda, porque el futuro es aquí y ahora. Tenemos entonces que entrenarnos diariamente para estar vivos y en forma… tanto en las artes marciales como en las artes plásticas. Tenemos que estar atentos y despiertos en esta zona de combate, para no formar parte del ejército de cadáveres que caminan… los llamados muertos vivientes.
Todo hombre que ha alcanzado la maestría en algún arte, lo revela en todas sus acciones
Máxima Samurai
Cómo aprender fácilmente karate en diez lecciones
Cómo aprender fácilmente karate en diez lecciones
Mi verdad puede no ser tu verdad
Bruce Lee
Primera Lección
C.W. Nicol llegó con la idea de estudiar Karate y obtener su cinta negra lo antes posible. Esta era su meta. Una mañana llegó al “Dojo” de Karate Do Shotokan y habló con el sensei Takagi y le preguntó: ¿Cuánto tiempo me tomaría obtener una cinta negra? Takagi sensei alzó la mirada, se puso de pie y abrió un armario, de él sacó una flamante cinta negra. ¿Quieres esto? y le arrojó la cinta a Nicol. Luego dijo: tome esta cinta, ya la tine, ahora regrese usted a su país. Nicol avergonzado recibió así una gran lección, su primera lección.
Segunda Lección
¿Es obtener una cinta negra o el conocimiento lo que en verdad nos interesa? ¿Cuál es la idea de llegar a la cima en el menor tiempo posible? ¿Cuál es esa cima?
Ni siquiera la muerte es el fin de nosotros; la muerte es tan sólo despojarnos de este cuerpo que nos dieron y dejarlo aquí abandonado como a un auto sin gasolina para continuar adelante con la energía.
Entonces, porqué empeñarnos como artistas marciales o artistas plásticos en tener de la noche a la mañana cintas negras, reconocimientos, premios, galardones, diplomas y trofeos.
Llegar a ese tipo de cimas es muy fácil y mas alentados por los falsos maestros y los adoradores del dios dinero. ¿Pero qué hacemos luego ahí sin bases, pretendiendo codearnos de “tú a tú” con quienes sí son en verdad maestros y cinturones negros? Muchas galerias de arte, críticos y curadores elevan el rango de sus artistas en un abrir y cerrar de ojos, dedican a estos seres encegueciéndolos y haciéndoles un gran daño, ya que sólo el tiempo, el estudio, la investigación, la lectura y el trabajo duro son las cosas que forman al artista; es el hacer del trabajo artístico diario un ritual para crecer día a día, claro está unido al talento, porque sin él no es posible realizar arte, aunque también es cierto que talento sin trabajo, es como un castillo de arena.
Tercera Lección
Una madre vale por diez padres
Un maestro vale por diez madres
Proverbio japonés
Pero hay artistas marciales y artistas plásticos que sí llegaron a través de los años y del duro trabajo a ser cinturones negros con mucho empeño y con el sudor de sus frentes, para ellos todo mi cariño y respeto. Hay otros que tristemente al llegar se durmieron en sus laureles, en sus cintas, y ya no crecieron más, se murieron en vida porque ya no tenían futuro.
¿Pero no pasa esto también con muchos de los artistas plásticos que conocemos, “Los Consagrados” Maestros que se autoerigen en sus propios pedestales y se aterrorizan de que otros artistas jóvenes puedan desplazarlos. ¿Pero quién desplaza a quien? Nadie desplaza a nadie.
Ed Parket, el creador del Tempo Karate, está convencido que un individuo llega a ser humilde cuando se da cuenta que la suma total de lo que sabes es poco. Esto es importante, evolucionar y no estancarse, ni quedarse quieto es el camino de las artes; nunca pensar que ya se ha llegado, siempre dar más, más y más.
Cuarta Lección
Bruce Lee “El Pequeño Dragón” nos dice:
El control de nuestro ser no es muy diferente al de la combinación de una caja fuerte. Una vuelta al disco rara vez abre la caja, cada avance o retrocesos constituyen un paso hacia el logro final.
Quinta Lección
La idea es el “team”, el grupo de compañeros del Dojo, el equipo que marcha codo a codo, sin importarnos el color de la cinta, ni los galardones, ni el currículo; que nos movamos en bloque para lograr mejores resultados. Esto es lo ideal, pero es lo que no hacemos. Vivimos en competencia y las competencias son eventos deportivos… pero en el arte NO se compite.
El gran ejemplo de proyectarse en grupo lo tenemos en los artistas brasileños y cubanos, aquí las palabras sobran pues ellos comprendieron lo que era “el grupo” sin atentar contra el trabajo individual.
Los mexicanos, pro su parte, están muy unidos y muy orgullosos de sí mismo y de su cultura. Ellos comprendieron y pusieron en práctica la idea de la fuerza de “el bloque”.
Nosotros, los artistas venezolanos, cada vez estamos más desunidos y lo que es peor aún, peleándonos entre nosotros mismos. No entiendo porqué en lugar de trabajar conjuntamente y ayudarnos los unos a los otros, nos dedicamos a degradarnos y atacarnos mutuamente. Basta que un artista logre un poco de éxito y se desate la envida, siendo nosotros mismos, sus compatriotas quienes lo destrozamos con nuestra critica hiriente. Visitamos luego las exposiciones de arte no como colegas sino únicamente para ver en donde está ese algo equivocado para entonces lanzar los peores comentarios.
Pareciera como si quisiéramos que nadie se destacara. Tengo una imagen casi apocalíptica de unas personas queriendo salir de un hueco lleno de fango y otro grupo de personas que las halan de vuelta al fango para que no salgan.
Esto parece una pesadilla… pero es muy real.
Sexta Lección
Por otra parte, adoramos todo lo que viene de Paris, Londres o Nueva York ; otros se deleitan con un pensamiento mayamero mientras detestan todo lo que “huela” a venezolano; (sólo sirve de acá, lo que se parezca a lo de afuera) en pro de una globalizaron nos olvidamos de nuestras propias raíces, pero sin raíces el árbol por mas alto que suba al cielo, se caerá con el mínimo viento.
Pienso que hay que afianzar nuestras raíces y nuestra cultura, ojo, porque no estoy hablando aquí de folclorismo sino de nuestra esencia.
Estoy convencido que ha llegado la hora en que crezcamos como árboles bien plantados con nuestras ramas al cielo, pero a sabiendas que un árbol solo no hace un bosque y un bosque es lo que queremos, todos juntos como hermanos… porque los venezolanos tenemos con qué.
Hay que cambiar de actitud hacía nosotros mismos y hacia nuestras camaradas artistas. Tenemos que ser guerreros de un mismo ejército y no atacamos los unos a los otros. Tenemos como futuros habitantes del reino de Dios que empezar ahora mismo a vivir como tales; hay que tener un “norte” en la vida para no dividirnos.
El camino al esclarecimiento y la realización personal, debe ser ese “Norte”.
Los pensamientos tontos y las añoranzas de cosas insulsas solo alientan un espíritu de inconformidad… en el invierno deseando el verano y en el verano deseando el invierno.
Si somos mejores como individuos, pro ende mejoraremos como grupo y mejoraremos nuestro país.
Hay que combatir con fuerza, pero el verdadero combate es el de la guerra inferior, contra nuestros propios defectos y errores; la lucha diaria es contra el verdadero enemigo “el ego” si le damos batalla al ego empezaremos a ver nuestro “prójimo” como “prójimo”.
Séptima Lección
Que persigamos algo apasionadamente no siempre significa que realmente lo deseamos, ni que tengamos una actitud especial para ello. Frecuentemente lo que perseguimos más apasionadamente no es más que un sustituto de otra cosa que realmente no es más que un sustituto de otra cosa que realmente deseamos y no podemos tener.
Normalmente es cierto afirmar que la consecución de un deseo excesivamente anhelado probablemente no aplicará nuestra persistente ansiedad. En cada búsqueda apasionada cuenta más la persecución que el objeto perseguido.
Bruce Lee.
El Tao del Jet Kune Do.
Octava Lección
El mundo tal y como lo conocemos ahora y lo hemos conocido hasta el día de hoy, ha llegado a su fin, pero no es el fin de la humanidad sino de una etapa que tenia que pasar. Son muchos los místicos que anuncian la proximidad de una era de paz y desarrollo personal que tenemos que vivir.
Se habla de un cambio tan profundo que significará una diferencia total con el mundo que actualmente conocemos: este cambio nadie podrá impedirlo.
De hecho, ya hay mucha gente que ha empezado a sentirlo y otros han comenzado desde ya a participar de un despertar espiritual.
Esto me hace pensar que el nuevo mundo y la nueva era ya están aquí.
Somos cuerpo, mente, conciencia, alma y espíritu tratando de entender el caos de información que nos rodea.
Aunque existan guerras, hambre, violencia, injusticias, contaminación y locura, aunque se piense que lo único que reina aquí es la era del pánico y de la locura, prefiero sumarme como artista plástico y artista marcial al grupo de los espiritualistas que ven con optimismo el futuro inmediato de la humanidad. Prefiero ver el triunfo de la luz sobre las tinieblas, así se está una idea casi cinematográfica.
Algo está pasando ahora mismo, hay que interpretar el momento en el que vivimos, hay que vivir y hacer arte acorde al espíritu del momento. Paulatinamente y en algunos casos drásticamente nos iremos incorporando a esta “nueva era”. El quehacer diario en nuestros talleres de los “Katas” de Karate en el Dojo. Solo así, movimiento tras movimiento, con mayor intensidad desde ahora, pues es el momento de usar la esencia de las artes marciales, “El Kime”: ese ataque explosivo contra un blanco usando la máxima potencia en el tiempo mas corto posible. Entonces no habrá medias tintas y se eliminaran los grises y una fuerza empujará a la otra. El Yin y el Yang girando sobre sí mismos cual fuerza indivisible… pura energía.
Novena Lección
Dentro de las profundas sombras de la cultura humana se esconde la semilla de la destrucción. Hay que tener conciencia de que sea semilla está allí y hay que aprender a vivir con ella, peor nunca dejar que germine… eso sería fatal. Esta es nuestra sabiduría: poder escuchar al maestro interno que todos llevamos dentro y mantenernos alertas y en guardia.
Hace muchos años leí un pensamiento de un santo cristiano (que no recuerdo en estos momentos quién era) que decía:
No puedo evitar que los pájaros vuelen sobre mi cabeza, pero sí puedo impedir que hagan su nido en ella.
Décima Lección
¿Se puede aprender fácilmente Karate en diez lecciones?
¿Se pueden aprender fácilmente las artes plásticas por correspondencia?
Estas preguntas con sus respuestas las dejo en el aire.
Pienso que hay cosas mas importantes en las cuales pensar ahora.
Pienso que la décima lección la deberíamos escribir todos juntos.
Como decía Yoda al despedirse de Sky Walker en la Guerra de las Galaxias: Que la fuerza los acompañe.
Léase “fuerza” como “energía”
Con Dios
C.Z.
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